пример
пример
ВасилиЙ КандинскИЙ, «Композиция VIII», 1923
Геометрические формы играют доминирующую роль. Круг, по словам Кандинского, — «синтез величайших противоположностей», сочетающий концентрическое и эксцентрическое в единой форме. Эти круги напоминают космические тела и внутренний звук, который художник стремился передать.
Джозеф Кошут, «Один и три стула», 1965
Кошут исследует природу восприятия: как объект, образ и слово формируют понимание реальности. Он предлагает зрителю задуматься — что есть стул на самом деле: его физическая форма, визуальное представление или языковое описание.
Поп-арт
Искусство, стирающее границы между «высоким»
и «низким». Использует образы массовой культуры: рекламу, комиксы, упаковку, знаменитостей.
Как понять: Это ирония и критика общества потребления, выраженная языком витрины.
и «низким». Использует образы массовой культуры: рекламу, комиксы, упаковку, знаменитостей.
Как понять: Это ирония и критика общества потребления, выраженная языком витрины.
Перформанс
Художник — это само произведение. Действие (жест, процесс, провокация) важнее физического результата. Существует только здесь и сейчас. Как понять: Обратите внимание на контекст и тело художника. Зачем он это делает на глазах у публики?
Искусство, использующее технологии: видео, цифра, звук, алгоритмы, VR. Часто интерактив (зритель становится соавтором)
Минимализм
«Меньше значит больше». Художники-минималисты отказывались от избыточных деталей, эмоциональной выразительности и сложных композиций, концентрируясь на чистой форме, цвете и материале. Как понять: Смотрите на пространство, ритм
и ощущение пустоты. Это медитация через форму.
и ощущение пустоты. Это медитация через форму.
Концептуализм
Искусство как чистая идея. Концепция, которая заложена в произведение искусства намного
важнее самой формы повествования. Художнику
важно заставить вас думать, а не любоваться
красотой. Объект — лишь носитель смысла.
Как понять: Спросите: «Какую мысль или вопрос
автор вложил в этот объект?»
важнее самой формы повествования. Художнику
важно заставить вас думать, а не любоваться
красотой. Объект — лишь носитель смысла.
Как понять: Спросите: «Какую мысль или вопрос
автор вложил в этот объект?»
энди уорхол, «дИПТИХ МЭРИЛИН», 1962
Картина показывает коммерциализированную, тиражируемую реальность, в которой жили американцы в шестидесятых. Мэрилин Монро
на картине перестаёт быть личностью, погибшей актрисой трагической судьбы, она превращается
в обезличенный рекламный штамп.За основу диптиха взят знаменитый рекламный снимок Мэрилин Монро из фильма «Ниагара» 1952 года. Уорхол убрал с фото мелкие детали, добавил максимальный контраст и сделал портрет приближённым к комиксу.
на картине перестаёт быть личностью, погибшей актрисой трагической судьбы, она превращается
в обезличенный рекламный штамп.За основу диптиха взят знаменитый рекламный снимок Мэрилин Монро из фильма «Ниагара» 1952 года. Уорхол убрал с фото мелкие детали, добавил максимальный контраст и сделал портрет приближённым к комиксу.
Фрэнк Стелла, «Парк Томлинсон Корт»,
из серии «Чёрные картины», 1959
из серии «Чёрные картины», 1959
Стелла отвергал все попытки интерпретировать
его работу — ощущение тайны, по его мнению, было вызвано «технической, пространственной
и живописной двусмысленностью". В часто цитируемом предостережении критикам он настаивал на том, что «то, что вы видите,
есть то, что вы видите».
его работу — ощущение тайны, по его мнению, было вызвано «технической, пространственной
и живописной двусмысленностью". В часто цитируемом предостережении критикам он настаивал на том, что «то, что вы видите,
есть то, что вы видите».
Илья Кабаков, «Сошел с ума, разделся, убежал голый», 1989
Работа отражает интерес Кабакова к теме пространства как носителя смысла, где предметы (одежда, фотографии, тексты) служат для создания атмосферы и передачи истории. Инсталляция остаётся одним из ключевых произведений художника, демонстрируя его способность превращать бытовые детали в метафоры человеческого существования.
Новые медиа
Не просто «пятна», а выражение энергии, чувства
или системы. Два главных типа:
* Абстрактный экспрессионизм: Спонтанный жест, поток эмоций (Поллок).
* Геометрическая абстракция: Холодный расчет, порядок, математика.
или системы. Два главных типа:
* Абстрактный экспрессионизм: Спонтанный жест, поток эмоций (Поллок).
* Геометрическая абстракция: Холодный расчет, порядок, математика.
Абстракция
Искусство, которое нельзя купить в раме. Это среда (пространство), в которую вы входите. Художник организует ваше перемещение, звук, свет и предметы.
Как понять: Вы не смотрите на артефакт, вы находитесь внутри произведения.
Как понять: Вы не смотрите на артефакт, вы находитесь внутри произведения.
Инсталляция
МаринА Абрамович, «В присутствии художника», 2010
Марина Абрамович (род. 30 ноября 1946, Белград) — сербская художница, пионер перформативного искусства, известная как «бабушка перформанса». Её работы исследуют пределы тела, отношения между художником и аудиторией, а также возможности человеческого духа. Абрамович активно работает более полувека и считается одной из самых влиятельных фигур в мире перформанса.
пример
пример
пример
пример
Джексона Поллок, Mural, 1943
Абстрактный экспрессионизм не был единым стилем, а скорее общей точкой зрения на искусство — спонтанным выражением внутреннего мира художников, субъективными ассоциациями подсознания в хаотических, неорганизованных логическим мышлением абстрактных формах.
Марк Ли, «10 000 движущихся городов», 2013
Проект посвящён теме урбанизации и глобализации в цифровую эпоху. Пользователь, надев шлем виртуальной реальности, мог совершить виртуальную прогулку по одному из мегаполисов и информационным полям, окружающим города. После выбора локации программа в режиме реального времени подгружала видео, аудио и текстовый материал из социальных сетей YouTube, Flickr и Twitter.
